Ролан Боннин
Образование
Санкт-Петербургская Государственная академия театрального искусства, режиссерский факультет, мастерская А. Праудина (2008-2013 гг.);
Белорусская Государственная академия театрального искусства, кафедра режиссуры театра кукол, мастерская А. Полухина (2006-2008 гг.).
Участие в фестивалях
2013 г.: Кукольной фестиваль «Шарлевил Мезиер», программ OFF — спектакль «Стойкий принц-2»;
2012 г.: Международный Авиньонский фестиваль, программа OFF — спектакль «За закрытыми дверями»).
Опыт работы в театре
2014 г.: «Слуг двух господ» («Truffaldino, il servitore») К. Голдони, Драматический театр им. А. Савина (г. Сыктывкар).
2013 г.: «Моцарт и Сальери» А. Пушкин — совместный проект «Théâtre de l’Olivier» и театральной антрепризы «Aux Rages De l`Ame» (г. Марсель).
2012 г.: «Стойкий принц-2» А. Волошина — совместный проект «Théâtre de l’Olivier» и театральной антрепризы «Aux Rages De l`Ame» (г. Марсель).
2012 г.: «За закрытыми дверями» Ж. П. Сартра — совместный проект театра «Ле Селимен» и театральной антрепризы «Aux Rages De l`Ame», программа OFF Международного Авиньонского фестиваля.
— У Вас два театральных образования (режиссер театра кукол и режиссер драматического театра), Вы подали заявку в театр музыкальной комедии. А в чем отличие, по вашему мнению, музыкальной режиссуры от драматической?
Мне
всегда было интересно взаимодействие театра с музыкой. Музыка — самый мощный и универсальный способ
передавать эмоции. В отличие от театра, звук и эмоции человеческого голоса не требуют перевода или дополнительного
обучения, чтобы быть понятными окружающим. Воздействие музыки сильнее, чем
драматического искусства.
Впервые я заинтересовался музыкальным театром, когда ставил «Моцарт и Сальери»
А. Пушкина (совместный проект «Théâtre de l’Olivier» и театральной
антрепризы «Aux Rages De l`Ame», г. Марсель). Часто в постановках пьес Александра
Пушкина музыка обозначена, а у меня она была персонажем пьесы, предметом
конфликта, а также способом развития конфликта.
Работа с музыкой возвращает меня к источнику театра. Еще в Древней Греции был праздник Дионисии, где были музыка, танцы, текст и драматическое действие. Они способствовали катарсису большее, чем обычная история или сюжет пьесы. Иногда я думаю, что современный театр очень умозрительный, очень интеллектуальный и даже сухой. А человек получает настоящий драйв и максимум эмоций именно от музыкального исполнения, когда он слушает музыку или танцует. Я хочу, чтобы в театральных постановках люди не только размышляли, но и чувствовали. Музыка должна быть ключевым элементом решения спектакля, а не «украшением» действия как свет или декорации.
— У Вас интересный выбор материала, который сразу привлек наше внимание. Почему Вы выбрали именно эту историю?
Я выбрал пьесу Pearl («Жемчужина», драматург Фабрис Мелькио) o Janis Joplin и поколении хиппи, потому что это важный момент истории XX века. Период переосмысления жизни после Второй мировой войны и попытка изменить мир к лучшему. И для них музыка была очень важным элементом культуры. Дженис Джоплин была также важной фигурой для женщин в музыке. Главными желаниями этого поколение были — поиск свободы и поиск счастья.
Пьеса мне интересна как режиссёру, потому что форма очень гибкая, она позволяет
одновременно активно работать с музыкой и фантазировать, воссоздавать атмосферу
эпохи. Напоминает историю в известном романе Уинстона Грума «Форрест Гамп», который
был экранизирован. Мы следим за историей одного персонажа, но через него, через
его судьбу, мы наблюдаем историю целого поколения.
— Вы сразу решили, что будете
участвовать в лаборатории?
Да. Лаборатория — не просто опыт для режиссера, это испытание, это стресс. Но иногда это очень помогает развивать себя, проявить мужество и изобретательность. Такие ситуации дискомфорта позволяют найти силы и новые подходы для достижения своих целей.
Я участвовал уже в трех лабораториях и это был очень полезный опыт. Мне всегда интересно познакомиться с новым театром и его коллективом. Надеюсь, что поездка в Одессу станет не только работой и новым театральным опытом, но и подарит много интересных встреч с людьми. Это такой «Blind date» — свидание вслепую. Ты встречаешь незнакомый коллектив и у тебя пять дней для того, что его очаровать. Пять дней для того, что пережить театральный роман.
— Вы уже бывали в Одессе?
К сожалению, я еще не был в вашем прекрасном городе и не имел чести видеть спектакли коллектива Одесского театра музыкальной комедии. Я очень рад, что у меня будет такая возможность. Я люблю приключения! Я люблю приезжать в новые города и страны!